赴山西境内针对古建（民居）建筑装饰设计考察报告
时间：2008年11月19号——23号
地点：晋祠——常家庄园——乔家大院——平遥古城——双林寺——皇城相府
内容：考察学习
一、考察目的
山西与河南交界，历史上两地有着数不清的关联。洛阳与山西的交往更为频繁，联系更为紧密。在洛阳近代建筑史、经济发展史上有重要影响的“山陕会馆”、“潞泽会馆”便是佐证。造访山西近代以民居、城衙为代表的建筑，将会对我市建筑装饰设计水平和施工工艺水平产生积极的影响，有利于建筑装饰行业整体水平的提高。
二、考察内容
我们一行16人，自洛阳出发，次日晨抵达太原，稍作休憩。过午西行40里，而后入晋祠。人云：“不到晋祠，枉到太原。”初识晋祠是在中学的课文里，梁衡的散文《晋祠》，行云流水般的文字，勾勒出了一个诗画般的梦境！
由于职业的习惯，一路走过，看到更多的是雕梁画柱、飞檐斗拱。
细观晋祠建筑的艺术形象，她不仅只是单体的造型欣赏，而更在于群体序列的推移；不仅只是局部的雕琢精巧，而更在于整体的神韵气度；不仅只是突兀惊异，而在于整体的神韵气度；不仅只是看，而更在于游。正是由于顺理成章的理性精神，而处处有着等级与数学模式。《考工记》规定：“室中度以几，堂上度以筵，宫中度以寻，野度以步，涂度以轨。”《营造法式》规定：“凡构屋之制，皆以材为祖。材分八等，度屋之大，度屋之大小而用之。”匠师们运用这些规范，创造出了各种情调迥异的艺术形象。这种理性精神渗透到了建筑的空间比例、组合方式、结构功能和装饰手法之中。聪明的古人并没有停留在理性规范内，而是充分调动其艺术创造力，赋予其以蓬勃的生命活力。
次日晨驱车赶往常家庄园，最早知道常家庄园是得源于当年风靡一时的电视剧《乔家大院》有70%的外景是在这里拍摄。
在晋中一带，早有“乔家一座院，常家两条街”的说法，以形容常家大院规模之宏大。常氏以儒商文化独树一帜，既有进土、举人、秀才，又不乏书画名家，所以在宅第建筑上亦有自己非凡的独创之处，是晋中曹家、乔家、渠家等晋商宅院望尘莫及的。
常氏以儒商文化在晋商中独树一帜，灰色的街市，石道，牌楼，四合院，房屋，戏台组成了常氏家族的生活区域。常氏族人按照传统的礼序标准和道德规范世代生活在其间，二百多年，繁衍不息。时至今日，虽然人去楼空，但那一座座方正的灰色建筑群落，却为我们完整地保留了明清年间儒商老宅，独特的历史文化空间。从布局上看，主体建筑以方正的北式庭院为主体，每个正院均分内外两进，外院南房一律临街，东侧辟各式门楼。每所院落的里院正中都建有一座木结构，飞檐斗拱的牌楼。牌楼两侧各有砖雕花墙，为方正雄浑的北方庭院平添几分妩媚。信步于庄园之中，分布于各个大院的门式、窗饰、彩绘、匾、楹联、砖雕、木雕、石雕，碑刻法帖等等到处可见。桥、厅、台、廊的护栏和柱体上，或人物故事、或吉祥图案、或花鸟山水，极少雷同。尤其是常家的私塾——石芸轩书院的名人碑刻，大出我们的意外。原以为世代从商、地里埋金的土财主家，即便画栋雕梁也脱不了“福、禄、寿、喜”的俗气，谁知道石芸轩里石芸轩法帖，四十四帝后的遗墨帖，诗词歌赋、金石墨宝，竟也藏着瀚墨书香。我们不由感慨：大富之家文风如此之盛，难怪能够成为兴盛二百年之久的名门望族，他们都是些懂得历史之变，兴亡之理的人哪。富不过三代的寻常财主又如何能够望其项背呢？
下午直接去了乔家大院，张艺谋的《大红灯笼高高挂》就是在这里拍摄的,当年一部风靡全国的《乔家大院》更是让这里得到了彻底的“绽放”。
乔家大院到底是大院。一进接一进，一排连一排，密密地码成一大片气势恢弘的青灰色建筑群。虽不是官宦之家，当我前后左右乱串了一通之后，不由生出侯门深似海的感叹。当地人有一谚语，“皇家有故宫，民间有乔宅”，可以想象乔家大院的壮丽风采。
乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因为它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的民俗建筑技艺。南北六个大院，每个院内的砖雕、木刻、石雕、彩绘以及文人书画、古墨翰迹、历史故事、神话传说等等无处不见。每地每处、点点滴滴都别有洞天，无一处不是一部跌宕起伏、美丽动人的曲折故事，你若非身临其景、漫步其中，用心细细地去品味，怎能切实感受到那种赏心悦目、心胸豁然开朗的美妙的感觉呢？
乔家大院里的迷人、动人、感人、发人深思之处星罗棋布，细说恐怕七天七夜也不知能否说完，这里我只能浅显地述说些许当年在我心灵里迸发出的肤浅感觉罢了。
总之，乔家大院既是民俗建筑艺术的宝库，也是民俗艺术学的殿堂。只要你步入其间，便会得到美的享受，又会增长许多知识，还能激发出适合你性格的某种情趣来，使你受益终生，更会使你的人生欢乐无穷。
离开设计精巧、建筑考究的乔家大院，回眸院门及精美的建筑，细细品味，乔家的创业者以其勤劳和智慧创造了无与伦比的晋商辉煌，给历史留下了这座精美的大院。
当日晚上进入平遥古城，夜宿“德升源客栈”，刻意仿古修葺的旅馆倒也别有一番情趣，着实让我和同行们激动不已。
平遥古城是全国保存最为完整的明清县城，是晋商文化的发源地。
古老的平遥是辉煌的，今天的平遥依然充满魅力。在古城内走一走，踏着青砖地，看一看传统的民宅，摸一摸古老的城墙，体会一下古色古香的浓厚气息，寄托一份怀古的忧思。与电视画面中的古城古迹相比，增加了许多真实感。
高耸的砖墙，坚固的城门和已经干涸的护城河，都证明这里曾是战略要地，因其建设固若金汤，定然不会受侵扰。平遥城内古建筑保存比较完整，清虚观、市楼、城隆庙等依旧貌保存，日升昌票号内掌柜和伙计（蜡像）还在“忙碌”着，栩栩如生。街道两旁的民居，还保存了明清时代风貌。各种古色古香的院门、院埔、精雕细刻的古建筑装饰随处可见，活化石般诉说着平遥曾经的故事。
平遥古城给我的感觉，历史的轮廓和痕迹是十分完整的，不像别的古迹，给人的感觉是支离破碎和残缺不全的。它不仅有完好的城墙，还有完美的城内的大街小巷的建筑群，我甚至感觉那些古槐的枝干和叶子都是完美无缺的，还有那些大红灯笼里藏着的光芒，也都是和谐的完美。
随后我们一行人有辗转来到双林寺，双林寺属全国重点文物保护单位。双林寺原名“中都寺”，其地本为中都故城所在，因之得名。
三晋大地，古代寺庙星罗棋布，其中平遥古迹双林寺堪称艺苑奇葩，彩塑名扬海外，素有“古代雕塑博物馆”之誉。双林寺，是座历史悠久的佛寺。寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画，都是稀世珍宝。尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑，更令人称道不已。它们继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统，具有高度写实的风格，是我国明塑中的佼佼者。这些彩塑形神兼备，艺术价值极高，能够完好保存至今，实乃艺术史一大幸事。
这些作品的创造者，我国古代不知姓名的民间艺术大师们，世代相传技艺，勤于学习，不断总结经验，具有十分深厚的艺术功底，双林寺彩塑就是他们各骋奇思、殚精竭虑，倾注心血和汗水，创造出的不朽艺术杰作，有许多达到了出神入化、炉火纯青的地步，称为艺术神品当之无愧，双林寺文物精英，体现了我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能，蕴含有极为丰富、可供借鉴的营养，认真批判地继承这笔珍贵的古代文化遗产，研究其发展规律，总结其艺术成就，对今天的新美术创作或许能有某些启示作用。
考察的最后一站是清朝名相陈廷敬的府邸——皇城相府。
其建筑依山就势，随形生变，层楼叠院，错落有致。是一组别具特色的明清城堡式官宅建筑群。
登上城墙，看得更加清楚，传说亦有道理。果然有故宫之气派，俨然是缩小的紫禁城。前堂后寝，内府花园，楼阁亭榭，管家院，闺秀楼，祭祖堂，小院小楼，层层叠叠，曲径通幽。看的人是眼花缭乱，找不着东南西北。
相对于山西晋中地区的乔家商家大院，气势很不同。盛朝之威，建筑中自带三分。况背山面水，依山脉的走势和水流自转，浑然造化而成，更因时代和官职的大小随形扩建，成为现在的内外两城，分合有道，错落别样。
“绿树村边合、青山郭外斜”，皇城相府不仅是一幅古代“自然山水画”、更是一座具有强烈人文精神的东方古城堡。
三、赴晋考察的感受和收获
经过4天的考察学习，感触很多，从以下几点谈一下自己的心得体会。
环境气氛：建筑是人类生活最基本的环境之一，无论是小小的居室，深深的廊院，还是曲折的园林，神秘的祠庙，只要人们在里面活动，就不能不受到环境气氛的感染，从而发生相应的审美反映。
西方19世纪的艺术家把建筑称为“凝固的音乐”，除了形容建筑和音乐一样有着明确的韵律以外，也说明完美的建筑序列有如一曲完美的乐章，表现为一种和谐的旋律。即使从中摘出一个单体建筑，也有着自己的序列。柱廊的排列，斗拱的组合，瓦垄的明暗相间，空间的穿插、色调的配置，都安置得合理妥贴，又符合人们的审美习惯。而正是由于它的序列特征和人们流动式的观赏进程，又使得其空间艺术向时间艺术转化。这种时空关系的转化，大大深化了它的美学内容，丰富了它的艺术形象。它们是统一的，连贯的，均衡的，既符合形式美的法则，又构成特定的意境，唤起了人们丰富的联想，把人们的情感带进幽雅、崇高神秘的境界。
造型风格：环境气氛给予人的感受是直觉的、朦胧的，可意会而不可言传的。而人们对建筑艺术的审美知觉，则主要从造型中获得的，和谐是美的基础。
哲学辩证法，美学的平衡感，在这些古代不知名的艺术家手中表现得淋漓尽致。这是人的社会，令人难忘的抒情的美的境界。
理性与浪漫：古代中华民族文化中无论九流百家，还是礼乐刑改政，都建立在调动人的心理功能，规范人的道德情操，维系人与人的相互关系等人本主义基础上。艺术美探索现实的伦理价值，这种理性不排斥人的情感，而是要情理相依；不否定美的形式，而是要顺理成章
四、结束语
“建筑是时代的纪念碑”是果戈里的一句名言。由于建筑在人类社会中占有重要的地位，与人们的生活有着密切的联系，具有丰富的形象，并能跨越若干时代成为历史的痕迹，而这些痕迹正是今天我们深入认识历史及社会发展规律的一条线索。
当歌唱与音乐沉默的时候，而建筑仍在讲述。
